世上十分美,九分在花间。谁能抵抗鲜花的美呢?如果美花、美植再配上美的器物,一件插花作品来了,整个屋子便有了灵气。
无花道:唤醒审美与修行
吴永刚先生在他的这本《花间世——中式古典插花》中提到,插花源于对植物的敬畏与痴情,以草木心展现自然灵韵与人文意趣。插花是一种表达。中式古典插花是由植物学、器物学、色彩学、人文空间美学、光影学等诸多学科与艺术交汇的结果。
早在2000多年前,中国插花就有了雏形,到了宋代,插花、赏花风行,备受文人雅士喜爱。近年来,随着中国传统文化复兴,插花艺术回归,也受到了日本插花的反哺作用。日本插花其实源自于中国隋朝的佛堂供花,中式插花艺术在形式之外,多了一种洒脱的写意精神,更为宽博、朴厚,直抵人心。
艺术没有国界,只要接近它,便都能够获得美的享受。插花艺术被文人雅士发扬光大,但并非阳春白雪,曲高和寡。它是亲近平民生活的,不必刻意附庸风雅,只要动动手,寻常百姓家都能拥有。
拾得草木心,揽尽人间趣
这本书来的时候,正值我感染了新冠病毒期间。多日居家隔离,花瓶里的花蔫巴巴已久。黄昏取了快递,拆开封塑。瞬间就被它吸引了。里面的插花作品风格各异,像瞬间打开了桃花源记,天然美好一派,尽收眼底。一个个作品,与环境浑然一体,与其说在欣赏一幅幅美图,不如说是走进了自然之境。作品朴素、纯简,又令人怦然心动。每一处插花都自带风骨,仿佛自己也入画,也成了画中人。
简直万物皆可入花器,万物皆可插花啊!一枝南瓜花叶,一串枇杷黄果,一根枯木逢春花、一只破损的瓷瓶、几根常春藤、几枝油菜花……无序却不凌乱,形散而神聚。枯枝败叶,拨弄几下,意境都来了。
摩挲在手中,不忍释卷:书本身就是一件艺术品。从纸张,到行文,到配色,到插图,无一不显示出审美的质感。
翻开看看,顿时能宁心静意。对美真没有免疫力,不由得就微笑起来。在中国人骨子里流淌着的诗情画意,被瞬间唤醒。
以花载道,如花在野,境由心生
吴永刚先生温文尔雅。他说,插花原本就是生活的一种情趣,蕴藏其中的是人们对单的专注和向往。当你开始关注这份美好时,会有很多意外的发现。
比如,夏日自家院落里的葫芦、丝瓜,在枯萎后经过风吹日晒,变成了天然有着岁月感的容器。用它们插花,是在一枯一荣之间表现生命的循环往复。就像丝瓜外皮的裙皱,被风雨侵蚀后有着特别的肌理,可以在里边放置一个储水囊,插上跟它属性搭配的植物。这样的作品完成时,我就会特别喜悦,仿佛一种生命融入另一种生命中。像这一类的花器,都是在不经意间发现的,往往越是朴素的东西,越能创作出独具天然野趣的作品。
美的感知是相通的,“如花在野”是回归到植物本身,在与草木交融中,格物致知,于侍花的过程中遇见有趣的灵魂,向善而行,向美而往。
他说,书中所陈之处既有传统文人空间和清隐山房,也有新中式的茶空间,收录百余件侍花精品。打开书,我们则可以一边欣赏着精彩纷呈的插花作品,一边学习吴先生的插花理念、心得:侍花三心、侍花三法、侍花四字诀、侍花五势……
审美并无高下之分,提升审美格调却无止境。读完全书,心境更开阔了。庄子言:天地之间有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说”。一花一叶,是世间万物中最容易触动人心的美,生活中不如意事常八九,这触手可及的美,不可再错过。
如花在野,境由心生。一起读书,插花,修心吧。
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